まず転写したい紙の上にカーボン紙を乗せ、さらに上から別の紙を重ねる。その上からボールペンでなるべく均一な圧力で、リズムを持って描いていくのだが、その際カーボン紙や上に乗せた紙は自分の意識とは関係なく滑ってズレていく。描く対象は目の前にある事もあれば、意識下に眠る物を描くこともある。またはそれらを混合して描くこともある。それらがどのような線として転写されているのかは最後にカーボン紙を取り除いてみなければ分からない。まるで版画プレス機を通して刷り上がったプリントをめくって見た際一喜一憂するように、カーボン紙を外す際のドキドキ感は毎回たまらないものがある。また、ズレて絡み合ったそれらの線は自分の意識では絶対に描けない自動書記を思わせる自由奔放さが加わり、線の必然性を回復することができたような結構意外な発見がある。
自分にとって表現の出発点は「場の空気感や記憶を探る」ということに行き着くので、ドローイングにはなるべくそのような線が定着しているのが望ましい。上手く描けたか否というのは特別問題にならない。つまり表面的に対象と一致する必要はない訳で、要は自分の中でのバランスが取れれば良いのである。
ちなみに自分は真っ白な紙がどうしても苦手であり、殆どの場合コーヒーなどで染色してしまうことが多い。染まって古紙のようになった紙とカーボンの黒は最高に相性がいい。
